NOVECENTO

Alla fine dell’Ottocento la musica europea ha raggiunto un’espansione notevole, che va dall’Europa alle Americhe. Il Romanticismo è così apprezzato anche fuori dal continente, che negli Stati Uniti vengono fondate molte scuole dove si suonano principalmente musica tedesca e opera italiana, in quanto considerate fra i prodotti culturali più significativi dell’Europa.

In un periodo di forte nazionalismo, il Romanticismo prende molte strade, tanto da sviluppare gusti e tradizioni locali. Si pone così l’accento sulla fierezza delle proprie origini e della propria identità. In questo processo i musicisti si interrogano sul linguaggio da utilizzare: si può continuare a sviluppare la musica classica coinvolgendo cori, orchestre e organici sempre più grandi oppure è necessario fare un passo indietro, e smontare un po’ di retorica nazionale?  Questo dilemma porta ad una “crisi”.

Per ovviare a questa crisi gli artisti ricorrono a soluzioni originali e fantasiose. In Austria, Arnold Schönberg e i suoi allievi come Anton Webern creano un metodo davvero particolare, che prende il nome di Dodecafonia. La Dodecafonia è un sistema in cui ciascun suono dei dodici possibili dentro una tonalità viene utilizzato una sola volta, almeno fino a quando tutti gli altri esauriscono la serie di dodici note e così via. l'Austria si differenzia quindi dalla Germania grazie alla cosiddetta “Seconda scuola di Vienna”. Altrove, come in Italia o in Francia, si guarda molto alla musica orientale (Giappone) e al fascino dell’esotico (Puccini, Debussy, Fauré, Ravel, Casella, Respighi, Malipiero).

Dopo la Prima Guerra Mondiale, Parigi è il centro delle avanguardie europee. Offre un ricco panorama di innovazioni, come il cinema, il teatro sperimentale, il balletto russo (Stravinskij). In questa cornice, molti artisti italiani e francesi formano una corrente che prende il nome di Neoclassicismo.

I Compositori

Alban Berg
L'opera di ALBAN BERG, influenzata dal tardo romanticismo, segue il principio dell'atonalità. Insieme a Schönberg e Webern, Berg è uno dei "classici della musica moderna"...

Anton Webern
Webern inizia con composizioni di carattere espressivo e utilizza file dodecafoniche. Con il suo stile o diventa un modello per la giovane generazione di compositori. Lavora per Radio Austriaca come direttore d'orchestra.

Arnold Schönberg
Impara a suonare il violino da autodidatta e fa i primi tentativi di composizione. Dopo una carriera di successo come compositore e docente, nel 1933 viene licenziato dall'insegnamento all'Accademia di Berlino.

Carl Orff
La musica di Carl Orff è sinonimo di un'esplosione di ritmi, su temi e poesie dell’antichità, spesso dentro un'immagine nuova di medioevo, riscoprendo i miti della sua regione bavarese...

Paul Hindemith
PAUL HINDEMITH è uno dei compositori tedeschi di maggior successo e più eseguiti del XX secolo. All'inizio degli anni venti ha esercitato un'influenza decisiva sullo sviluppo musicale contemporaneo.

Richard Strauss
Richard Georg Strauss nasce a Monaco di Baviera come primo figlio del musicista Franz Joseph Strauss e di sua moglie Josepha. Compone i suoi primi pezzi all'età di sei anni e al suo 18° compleanno ha già scritto circa 140 pezzi.